Abbiamo intervistato per voi i Kaleidoscope Quartet, vincitori del Conad Jazz Contest. La band Kaleidoscope Quartet è composta da Lorenzo Vitolo al pianoforte, 25 anni, Genius Lee Wesley alla batteria, 20 anni, Joshua Schofield all’alto sax, 28 anni e Josef Zeimetz al contrabbasso, 25 anni.

Ci risponde Lorenzo Vitolo, pianista del quartetto.

 

Come vi sentite dopo aver vinto il concorso? Quali sono le vostre emozioni e reazioni iniziali?

Ci sentiamo emozionati di poter tornare e di fare altri concerti in Italia nel prossimo periodo. Anche sorpresi, perché durante quei tre giorni abbiamo sentito molte grandi band al Conad Jazz Contest. Infine, grati, perché la giuria ha apprezzato la nostra musica ed il gruppo e perché Conad e Umbria Jazz ci hanno dato questa opportunità con questo contest.

 

Come è nato il vostro quartetto e quale è stata l’ispirazione dietro al vostro progetto musicale? A cosa mirate?

Josh e io volevamo provare la nostra musica originale con una band a Basilea, abbiamo trovato un buon feeling con Josef e Genius ed è così che è nato il Kaleidoscope Quartet. Vogliamo far evolvere il suono della band, soprattutto in termini di decisioni nello sviluppo dei groove e del ruolo degli strumenti nella musica.

 

Avete avuto l’opportunità di esibirvi in altri contesti prima di partecipare a questo concorso? In che modo queste esperienze vi hanno influenzato come musicisti?

Prima di partecipare al concorso, avevamo già tenuto alcuni concerti come gruppo in Svizzera. Prima di allora, Josh e io abbiamo suonato spesso insieme come sidemen in diversi progetti e soprattutto durante il prestigioso programma Focusyear ’21, diretto da Wolfgang Muthspiel. Il Kaleidoscope Quartet sembra quindi la naturale evoluzione del nostro rapporto musicale.

 

Come descrivereste lo stile musicale del vostro quartetto? Quali sono le principali influenze e quali elementi distintivi lo caratterizzano?

Abbiamo un’ampia gamma di influenze, molte delle quali condivise durante le sessioni di ascolto o i dischi nella biblioteca del Jazzcampus di Basilea, dove tutti abbiamo studiato. Abbiamo ascoltato musica da Art Tatum e John Coltrane a Thad Jones e Miles Davis. Crediamo che tutta questa musica influenzi in qualche modo la nostra.

 

Come è stato il vostro percorso di preparazione per il concorso? Avete avuto modo di fare delle prove insieme o avete lavorato individualmente?

Avevamo già un repertorio suonato in altri concerti, abbiamo aggiunto un nuovo brano di Josh e abbiamo provato il vecchio materiale durante due prove prima del viaggio.

 

Cosa pensate che abbia colpito la giuria durante le vostre esibizioni? C’è stato qualche momento particolare che avete sentito avesse fatto la differenza?

Riteniamo che l’emozione di essere sul prestigioso palco di Umbria Jazz sia emersa nella nostra esibizione. Credo che la giuria abbia apprezzato il suono del gruppo nel suo complesso e le composizioni stesse, e siamo grati per il loro apprezzamento e riconoscimento.

 

Quali sono i vostri obiettivi futuri come quartetto? Avete in programma di registrare un album o di esibirvi in altri importanti festival jazz?

Il nostro piano è di sviluppare la musica nel corso dei prossimi concerti e di registrare un album l’anno prossimo.

 

Arrivate da posti diversi pur vivendo ora nella stessa città: come le vostre origini diverse hanno influenzato il vostro approccio alla musica jazz? In che modo l’ambiente culturale di ognuno di voi ha contribuito alla vostra formazione musicale? Cosa vi accomuna e cosa ognuno di voi ha portato al gruppo?

Veniamo da luoghi e contesti diversi, ma la nostra passione per un simile tipo di musica ci ha uniti come gruppo.

Riteniamo che in quest’epoca di interconnessione, siamo tutti influenzati non solo dalla cultura del Paese da cui proveniamo, ma anche da altre culture. Anche questo è un aspetto peculiare che condividiamo.

Josef e Genius hanno studiato e suonato molto insieme anche al di fuori di questo progetto. Si divertono a lavorare sui dettagli come sezione ritmica e cercano sempre di suonare come un tutt’uno. Genius ha una conoscenza particolarmente approfondita del jazz degli anni ’60 e la porta nella nostra musica.

Io e Josh abbiamo suonato spesso insieme, quindi è più facile per noi entrare in sintonia quando lui fa l’assolo e io l’accompagnamento. Grazie ai miei studi di pianoforte classico, a volte mi ritrovo spontaneamente ad inserire influenze classiche nelle mie composizioni. In generale, siamo io e Josh a portare le composizioni per questo progetto.

 

C’è una specifica esperienza o performance che considerate un punto di svolta nella vostra carriera musicale?

Come gruppo, suonare a Umbria Jazz e trascorrere un periodo di tempo prolungato e continuativo insieme, è stata per noi una grande opportunità di sviluppo. Le persone e i musicisti che abbiamo incontrato a Perugia in quei giorni ci permetteranno di far progredire la nostra carriera come gruppo e come musicisti individualmente.

 

Quali consigli dareste ad altri giovani musicisti che stanno cercando di farsi strada nel mondo del jazz?

Essendo noi stessi giovani musicisti, non ci sentiamo ancora qualificati per dare una risposta definitiva a questa domanda. Quello che possiamo dire, comunque, è che è utile circondarsi dei migliori musicisti possibili e cercare di lavorare con loro. Oltre ad essere aperti ad apprezzare quante più musiche e culture diverse possibili.

 

 

Chi sono i membri della band:

 

Josh Schofield

Josh Schofield è un sassofonista britannico che attualmente risiede a Basilea, in Svizzera. Nominato come “one to look out for” nella rivista Jazzwise, ha recentemente completato un anno come membro del prestigioso ensemble Focusyear presso il Jazzcampus di Basilea. Durante questo periodo ha avuto l’opportunità di esibirsi con musicisti come Kurt Rosenwinkel, Lionel Loueke, Jeff Ballard, Jorge Rossy, Miguel Zenon, Ingrid Jensen, David Virelles e molti altri. Da diversi anni si esibisce con i suoi gruppi e come collaboratore in tutta Europa, in luoghi come il Bimhuis ad Amsterdam, il Kings Place a Londra, il Porgy and Bess a Vienna, il North Sea Jazz Festival a Rotterdam, il Nova Jazz Cava a Terrassa e la Symphony Hall a Birmingham.

 

Lorenzo Vitolo

“Mostra una notevole maturità e una capacità altrettanto importante di assimilare e rielaborare, che sono gli assiomi del processo creativo”

(Musica Jazz, 22/04/20)

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La sua musicalità gli ha permesso di collaborare con numerosi ensemble diversi e di ottenere riconoscimenti in vari concorsi internazionali: finalista al Parmigiani Solo Piano Competition ’17 (Montreux), 3º posto all’UNISA International Piano Competition ’20 (Sud Africa), Leiden Jazz Award ’19 (Paesi Bassi), 1° Premio, Premio del Pubblico e Premio Libertà del concorso CHICCO BETTINARDI 2014 (Italia), 1° Premio  “Lucerne School of Music – International Jazz Piano Competition 2019 (CH).

Nel 2021 ha partecipato al progetto Focusyear a Basilea, che gli ha permesso di esibirsi con grandi musicisti come Jorge Rossy, Kurt Rosenwinkel, Lionel Loueke, Jeff Ballard, Wolfgang Muthspiel o Miguel Zenon e molti altri. Nel 2022 è stato selezionato dalla giuria artistica del Conad Jazz Contest come musicista più promettente e si è aggiudicato la partecipazione alla Berklee Summer School presso Umbria Jazz Clinics 2023.

Il suo primo album da leader, “Changing Shapes” (Challenge Record Int.), è stato pubblicato nel 2020 ed è stato molto apprezzato dalla stampa in Italia e all’estero.

Attualmente si esibisce in Europa con i suoi progetti e come sideman.

 

Josef Zeimetz

Fin dalla sua infanzia, Josef Zeimetz ha cercato nuovi mezzi di espressione. Cresciuto a Dresda in una famiglia di musicisti, il suo percorso musicale con violoncello, trombone, contrabbasso e basso elettrico lo ha portato al jazz e a molti altri generi musicali.

Dopo aver completato gli studi di primo livello presso il Conservatorium van Amsterdam, continua i suoi studi con Larry Grenadier e Ambrose Akinmusire a Basilea.

Oltre a esibirsi e scrivere per la sua band WUROPE, Josef Zeimetz lavora continuamente con una varietà di musicisti, tra cui i pianisti Julia Perminova e Vincent Meissner. Con quest’ultimo ha registrato l’album “Bewegtes Feld” (2021), prodotto da Michael Wollny per ACT records.

A 25 anni, Josef può guardare indietro a una carriera ricca di successi nel mondo del jazz, avendo ottenuto premi come il premio solista di “Jugend Jazzt”, il primo premio del Middle German Jazz Award (2020), il primo premio del Young Munich Jazz Prize (2021) e il primo premio dell’UA International Jazz Competition (Aveiro, 2021). I tour concertistici lo hanno portato in tutto il continente europeo, dal Portogallo alla Turchia.

 

Genius Wesley

Genius Wesley è stato acclamato come un prodigio della batteria jazz e delle percussioni. All’età di 20 anni, si è già esibito con luminari del calibro di Sean Jones, Buster Williams, Cecile McBee, Azar Lawrence, Bill Bell, Curtis Lundy, The Dynamic Miss Faye Carol, Kalil Wilson, Gerald Clayton e molti altri.

Si esibisce regolarmente ed insegna ai giovani musicisti con l’Oaktown Jazz Workshop del defunto Khalil Shaheed e l’Orchestra Corale dei Giovani Musicisti. Risiede a Basilea, in Svizzera, dove studia con Jeff Ballard al Jazzcampus con una borsa di studio completa.